白癜风病因 http://m.39.net/pf/a_4302816.html一、古人如何学习写诗
诗歌是什么？诗人何为？这些诗学本体论之问，历代议论纷纷，聚讼不休。《尚书·舜典》论述诗歌说：
帝曰：“夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”夔曰：“於！予击石拊石，百兽率舞。”
老夫不揣浅陋，大略翻译如下：上古五帝之一的舜，任命夔（读如葵）为国乐总指挥兼教育部长，告诉他说：“夔啊，我任命你来掌管音乐大典，用音乐来教化年轻人，让他们成为品格优良的好少年。落地方案是这样的：诗啊，要用来表达思想；歌啊，要慢慢地咏唱；音阶调式，要根据唱的内容来选定；音程节拍要与宫、商、角、徵、羽这五声相和谐……让神灵和凡人都在神圣的音乐里和谐自在。”夔听完领导指示，回答说：“啊，我会亲自敲打石磬，一锤定音，掌控节奏，让扮演百兽的神圣舞蹈队翩翩起舞。”
这篇中国诗论的开山鼻祖（朱自清语），关于诗，舜的指导思想就两个字：言志。也就是说，诗，一定要用来表达思想感情，不能空洞无物。
讲完二字秘诀，舜就接着讲诗乐的伴奏乐理去了，没有进一步就诗辞的形式作具体说明。字数？句式？要不要押韵？要不要对仗？领导都没讲。
但是，据此上古传说，也可以得知：诗，有别于口语。诗，很重要，很严肃，是上古乐礼及贵族教育的重要组成部分，自有它的门道，并不是所有的口水话语，都可以称之为诗。
据传说，在舜之前的尧时代，就已经有大量的诗歌存在。比如，中国第一首被记录下来的民间诗歌：
击壤歌
作者：先秦自由民
日出而作，日入而息。
凿井而饮，耕田而食。
帝力于我何有哉！
天生万物以养人，老子靠自己的辛勤劳动吃饭过日子，自食其力自得其乐，皇帝老儿和官僚集团，于我毫无益处（甚至经常有害，正如马克思所言：国家是阶级压迫的暴力机器）。朴素而又深刻的唱词，蕴含着人类数万年来最珍视的自由思想和人本思想。
歌者击壤为节，一击，一唱，以四言一句的整齐句式，铿锵利落地高歌；最终以五言结句反问，气势磅礴，雄壮有力。虽然旋律早已湮灭不闻，但前四句的齐整句式，与结句的变形，必然与吟唱者所唱之曲式，达成了内容与形式的高度统一。古韵虽失，文本流传，这人类史上的第一声无政府主义宣言，今天读来，仍如黄钟大吕，振聋发聩。称其为中华诗歌史第一神作，也并无不可。
西周初至春秋中，五百多年来，采诗之官广泛采集，得国乐及野歌三千余篇（司马迁语，有争议），后经孔夫子大刀阔斧删改，将符合其文艺标准的诗歌文本编辑成书，凡三百零五篇，即为中国第一部诗歌总集：《诗经》。此书既成，读书人尊诗为经，以诗为教，用诗歌文本，进行文艺启蒙，开展儒家伦理教育，千百年来弦歌不绝，“温柔敦厚，诗教也”。诗三百流传至今，受汉字表义功能之惠，今人不识古音，却也能观古代文献之大略。《诗经》所录诗歌，就专家所断句子形式来看，四言居多，如“关关雎鸠，在河之洲。”“桃之夭夭，灼灼其华。”“静女其姝，俟我城隅”。偶有三言一句，如“江有汜，之子归。”也有长短句交错，如“式微式微，胡不归？”“冬之夜，夏之日；百岁之后，归于其室。”“螽斯羽，诜诜兮；宜尔子孙，振振兮。”
乍读之下，似乎先秦古人以歌抒怀以诗言志，不三不四，不拘一格，句子形式没有一定之规。所以，清代袁枚讨论诗律时曾说：诗三百，半是劳人思妇率真言情之事，谁为之格？谁为之律？而今之谈格调者，能出其范围否？
袁枚误矣！从《击壤歌》到《诗三百》，也是有格式，有腔调的。谁为之格？谁为之律？曲调为之。长歌，短调，民风，国颂，由曲式确定框架，由旋律决定句式。以诗经所录古歌来看，曲调虽然不存，文句却有节奏，有韵律。结构多重复回环，铺排咏叹。句子多用叠字强调感情，强化抒情效果。声律方面，则兼有句句押韵、隔句押韵、一韵到底、中途转韵等等。一言以蔽之，诗，有其格调，无论四言三言杂言，都富有节奏感，富有音乐性。只是自由奔放的先秦时期，艺术形式多样，诗歌百花齐放，并没有统一标准。
诗最初的发表形式，是歌唱；如《礼记·乐记》所载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”诗、歌、舞，都需要乐器配合。诗，就相当于乐曲的歌词。低吟浅唱或纵情高歌，皆可传情达意，能愉悦身心。由于诗歌娱乐功能强大，人们照葫芦画瓢，大伙儿随口胡诌，创作队伍日益庞大，诗和歌开始分道扬镳，合乎乐曲者，称之为歌，不合乎乐曲的，则称之为诗。诗者，歌之余也。（后世则又反之，称曲词为诗之馀）。诗虽然失去旋律，但是保留了节奏，击壤而歌，击缶而歌，不登大雅，却也自得其乐，约等于上古说唱艺术。
距孔子编定《诗经》一千年后，《文心雕龙》的作者刘勰总结上古诗歌发展史时说：“匹夫庶妇，讴吟土风，诗官采言，乐胥被律，志感丝篁，气变金石。”按此说，也有一些诗歌，是先有词，再由音乐家谱上曲子。这也就意味着有一些诗，并没有曲，相当于未谱曲的歌词。而一些本来有曲子的古歌，时移世易，曲谱逐渐失传，就剩下没有谱的手抄歌词本了，歌，也变成了诗。
同时，诗歌的创作主力，民间力量淡出，文士团队加强。诗，不再靠谱，唱是不唱了，咏是一定要咏的。诗，因其不同于其它文体的特殊格式，最适宜吟咏。《诗》被秦火，而全其篇，为何？班固总结说：以其讽诵，不独在书帛之故也（《汉书·艺文志》）。暴政可以焚书，却难以钳口，烧了文本，朗朗上口的诗，仍在地下民间口口相传，世代咏唱。
咏哦，就要求文句的节奏感和韵律。而节奏和韵律，正是诗区别于文，区别于其它文体的关键，这是所有诗歌创作者的共识。
众所周知，先有了车，为了规范行车，才有了交通规则，最后才建立起了赛场赛道，开始赛车比赛。不上赛道，不遵守赛场规则，车技再牛的老司机，那也只能叫飙车，不叫赛车。诗歌也是如此，从简单朴素的上古口语诗，到群星璀璨洋洋大观的唐诗。一千多年来，诗人们在创作中探索着节奏和韵律，在摸索中前进，从相对自由的形式，逐渐完善规则。“汉初四言，韦孟首唱……建安之初，五言腾踊”“四言正体，则雅润为本；五言流调，则清丽居宗；华实异用，惟才所安。”（刘勰《文心雕龙·明诗》）从《诗经》《楚辞》《乐府》到建安文学浪潮，自秦汉至魏晋，诗歌的节奏及韵律形式逐渐固定，并建立起了相关标准。
到了南朝永明年间（公元-），沈约、周颙等人，发现了汉字语音的声调系统，创“四声八病”之说，制“永明体”，进一步明确了诗歌的格式与规则，将案头文学的死文字，恢复了一定的音乐性。到了唐初，沈佺期、宋之问的诗作，格律严谨精密，杠精也难挑出毛病，赢得了文坛诗界的一致赞赏，成为了诗歌创作的标杆。（“回忌声病，约句准篇，如锦绣成文，学者宗之，号曰沈宋。”《新唐书·宋之问传》）从此，近体诗的标准确立起来了，比起句式及声律相对自由的古体诗，近体诗在诗歌的字数、句数、对仗、平仄、押韵等各个方面都制定了严格的标准。无论五言、七言，还是律诗，绝句（截句，取律之半），符合这个标准的，就是合格的诗，不符合标准的，则不成其为诗。沈约到宋之问的许多好钻研爱较真的诗人，通过集体努力，打造出了一把精密的诗歌尺子。只要用这把质检尺子一量，任何文字，形式上来说是不是诗，一目了然，诗与非诗，清清楚楚明明白白。
赛场规则已经完备详尽，后来的赛车手们，就都在这个规则下发挥天才驰骋想象，中国诗歌史上的那些灿烂星辰，无论李白杜甫，还是李贺李商隐，都是套着格律的辔，在赛道上一展身手，绽放艺术之光，贡献汉语力量。
也有胡搅蛮缠不遵守游戏规则的，如估计与宋之问生活在同一时代的诗僧寒山，以写作口水话大白话闻名。时人觉得他的作品错误太多，批评他不懂诗，他回应道：
有个王秀才，笑我诗多失。
云不识蜂腰，仍不会鹤膝。
平侧不解压，凡言取次出。
我笑你作诗，如盲徒咏日。
大意是：你说我的诗错误太多，不懂得“四声八病”的“蜂腰、鹤膝”，也不讲究平侧（平仄），俗语大白话层出不穷；我说老弟，你才不懂诗呢！你写的那些诗，就像一个盲人在描述太阳。
寒山的回应，纯属诡辩。王秀才质疑他的，是形式；寒山攻击对方的，却是内容。严格来讲，寒山理亏，他的很多作品，用诗律的尺子一量，内容姑且不论，形式上确实是假货，属于诗歌赝品。
但寒山也不管这些，他于诗艺一途，仅遵守前后两句“字数相等”的规则，一生笔耕不辍，写山说水，谈佛论禅，留下大量作品。寒山作品后来译为日文、英文等，一经翻译，声律格调之弊尽去，叙事论理之妙独存，让不懂汉语奥妙的东西蛮夷惊为天人，奉为宗师巨匠。噫！寒山子，真乃古代诗歌界的老朋克也，此等妙人儿，不可无一，不可有二。
如前所述，南北朝之后，诗歌规范逐渐建立。想要写出一首合辙押韵合乎标准的诗，非得经过长期的严格训练不可。当然，在识字率仅为百分之零点零零零几的古代社会，吟诗作对，乃有闲阶级土豪贵族之专利。这些即多金又得闲的家庭，写诗，自可从娃娃抓起，从长计议。
古代儿童启蒙，从学习认字开始，除了诵读儒家经典之外，其中一项重要学习内容，就是学作诗。那么，学作诗，又要从哪里入手呢？学作诗，先学对句。对句规则是：字数相等，词性相同，平仄相反，断句一致。先生出一个字，学童对一个字。如云对月，雪对风，花对树，鸟对虫。一字通关后，再升级为二字三字四字，如山青对水秀，柳绿对花红，晚照对晴空。比如鲁迅就读三味书屋，先生寿镜吾出句曰：“独角兽”，学童多以“九头鸟、两头蛇”之类含数字的名词应对，独有天才周树人，对以“比目鱼”三字，深得先生嘉许。
三四字通关后，又升级到五字乃至六七字，如：
大漠孤烟直
长河落日圆
五更鼓角声悲壮
三峡星河影动摇
字数逐渐加多，难度逐渐加大，有的娃越对越好，有的娃逐渐开始掉链子。
对句基本通关之后，还有更精深更复杂的诗词规则和技能需要学习，如“正对、反对、映衬对、流水对”等对句类型，“拗、救、孤、粘、合掌、平头平尾”等格律知识，“虚实相对”“动静相生”“情景相衬”等创作主张，“一三五不论，二四六分明”之类的实战指南，“兴、道、讽、诵、言、语”，依次锤炼。
如此这般学上几年，加上大量诵读前人名作，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，儿童就可以照葫芦画瓢，命题作文，开始自己的艺术创作之旅了。有的天才儿童，进境神速，如骆宾王，七岁咏鹅：
鹅，鹅，鹅（ó），曲项向天歌（guō）。
白毛浮绿水，红掌拨清波（bō)。
（注：拼音为笔者为了押韵以西南汉语官话读音擅自添加，请小朋友以语文教科书注音为准）
七岁作品，就能如此格律工整，且慧眼独具，观察仔细，描写生动准确，真天才之作也！
当然，也有人学了一辈子，也没能学会，比如前文所述之唐代诗歌爱好者寒山。
其实，伟大如杜甫，也曾感叹说：晚节渐于诗律细。写了一辈子，到了晚年，才觉得自己的诗律愈发精细准确。
为了帮助幼童掌握对句，奠定吟诗作对基础，古人也编写了很多辅助教材，于“三百千千”的标配教材外，家长可自行采买《声律启蒙》《训蒙骈句》《笠翁对韵》等格律声韵辅导书。上述书籍，所录对句对仗工整，音韵和谐，题材包罗万象，文字摇曳生姿五彩斑斓，今天读来依然朗朗上口，现代小学生也不妨反复诵读，可资积累词句，训练语感。
诗律之道，音韵也是一个大麻烦。众所周知，我国地大物博，有着南腔北调的方言差异，汉语言口语就有八大方言，小方言更是不计其数。按照自己的家乡话作出来的诗，很可能被其他地区的人读得出律走韵，判为赝品。
古代官府也很为书同文而语异音的现象头疼，为了统一文字发音标准，历朝历代编制出版了多种官方韵书，如隋唐的《切韵》，宋代的《广韵》《集韵》，明代南方北方语音杂糅的《洪武正韵》，以及清代科举考试标准韵书《佩文诗韵》等等。这些韵书，根据读音，将汉字按韵分类罗列，收录汉字动辄成千上万，某字正韵为何，一查即知。（民间方言韵书则不能作为考试标准，如兰茂所编的云南明代方言书《韵略易通》）
有了统一标准的韵书，民间也出现了各种作诗外挂小工具。如《红楼梦》三十七回，大观园少男少女结诗社，焚香计时，限韵作诗，落的韵脚，翻的是“韵牌匣子”：刻着汉字的牌子，按韵分类装在不同的小抽屉中，叫做“韵牌”。作诗之时需要哪个韵的字，就取哪个抽屉出来，检字作诗。
民间诗词唱和，要查音韵，可从容翻书翻牌子。严肃的科场应制，韵书肯定是不能翻的，只能依靠平时的大量训练来熟练记忆。熟记汉字声韵，也是学诗的基本功。想要在竞争极其激烈古代文坛的一逞诗才，崭露头角，则非得把大部分字韵掌握得烂熟于心得心应手不可。
前述诗艺学习路径，其实还仅限于格律。也就是说，通过漫长的刻苦训练，仅仅只是学了诗的声律与句型，学习了诗的形式，诗的皮毛。写出来的，也可能只是中规中矩的庸常之诗、平淡之诗，甚至如乾隆皇帝所作的十万首一样：被方家评为徒具诗形，而了无诗味之“老干体”。
掌握诗律，是写作古诗的前提，但并不意味着学会了格律规则，就能写出优美、动人乃至伟大的作品。就像学会了交通规则，并不代表能开车，更不代表会开车。要开得一手好车，甚至让大家公认为车神，那还得到各种路况乃至赛场上去试炼，去较量，去展现独门功夫。
古人也早就发现了，诗律虽难，苦练可得；名句佳篇，勤学难成，“诗有别材，非关书也”。有人天赋异禀，随手一写，妙笔生花，“梦中传得五彩笔”，老天爷就是赏饭吃。天资稍逊者，“吟安一个字，捻断数根须”，只能硬着头皮布局谋篇，觅句炼字，也不失为补救之法。
苦吟故事，历代皆有，唐代杜甫、白居易，都有反复修改自己诗作的传说。“诗奴”贾岛，则因一字踌躇不决，在大街上旁若无人比手画脚吟哦构思，如鬼牵，如魔怔，给汉语留下“推敲”一词。“诗鬼”李贺，七岁能诗，及长，骑驴觅句，写风景，叙世情，偶有灵光闪现，脑海里冒出一句两句，赶快写下来放到口袋里，留待日后整理成篇。宋代王安石名句“春风又绿江南岸”，一个绿字，五易其稿，可谓一丝不苟精益求精，传为炼字佳话。清代，潇洒不羁的袁枚，也留下苦吟篇章：
爱好由来下笔难，一诗千改始心安。
阿婆还似初笄女，头未梳成不许看。
这种严谨认真的创作态度，在疯狂粗糙的快时代回看，犹如天方夜谭。
看来，要写出大作品，还有很多路要走，还有很多写诗秘笈要钻研。
说到习诗秘笈，有个古人说得非常好，下面，就请他自己来说吧：
夫学诗者，以识为主。入门须正，立志须高；以汉、魏、盛唐为师，不作开元、天宝以下人物。若自生退屈，即有下劣诗魔，入其肺腑之间，由立志之不高也。行有未至，可加工力；路头一差，愈骛愈远，由入门之不正也。故曰：学其上仅得其中，学其中斯为下矣。又曰：见过于师，仅堪传授；见与师齐，减师半德也。工夫须从上做下，不可从下做上；先须熟读楚辞，朝夕讽咏以为之本；及读古诗十九首，乐府四篇，李陵、苏武，汉、魏五言，皆须熟读。即以李、杜二集，枕藉观之，如今人之治经。然后博取盛唐名家，酝酿胸中，久之自然悟入。虽学之不至，亦不失正路。此乃从顶做来，谓之向上一路、谓之直截根源、谓之顿门、谓之单刀直入也。
——[宋]严羽《沧浪诗话·诗辨》
千言万语一句话，要将那些熠熠生辉的千古名作诵读到滚瓜烂熟。才能言前人所未言，发前人所未发，走我的路，为我之诗。
所以说，学习汉语古诗（即近体诗），对于当代人来说，难度系数高，学习周期长，收益前景不明，苦吟一生，两句三年得，一吟双泪流，自以为佳作问世，拿出诗歌尺子一量，还是假货，甚至学了二十年，都未必能加入当地老干部诗词协会，真是一件吃力不讨好的活。
二、现代诗歌写作教程
比起古诗，现代诗歌要好写得多，简单易学，一学就会，一点就通。
下面这首饱含哲理的学诗之诗，积本人二十余年呕心沥血的现代汉语诗歌创作经验，历十年增删加减乘除精心提炼整合而成，现在倾囊以授，免费奉上：
现代诗写作教程
学会摁
回车
键
即可
当然，按此秘笈如法炮制，同样仅得现代诗歌之形，未得其真，更不得其神，并不能保证就写可以摁出良品优品精品，名作佳作杰作。如果想在现代诗歌艺术创作方面有所作为，还得想方设法打破前人窠臼，在题材及形式上努力求新求变。
前人窠臼何在？举凡朦胧、莽汉、非非、下半身、垃圾派、废话体、梨花体、羊羔体、屎尿体等等，不妨一睹；诸如荷马、莎翁、彼特拉克、歌德、惠特曼、拜伦、普希金、聂鲁达、泰戈尔、波德莱尔、策兰、黑塞、佩索阿、辛波斯卡等等，大可一观；包括古典、圣咏、现实、浪漫、象征、意象、魔幻、存在、荒诞、超现实、达达、垮掉、无赖、现代、后现代、后后现代等等，皆可涉猎。可以本着有一说一实事求是的态度，硬桥硬马稳扎稳打，老老实实营造艺术世界；也可本着颠覆、破坏、解构、拼贴、混搭等等现代后现代精神，佛头着粪，弯道超车，颠三倒四，逆流而行。
万物皆可为诗，期待你的佳作！
?更多诗文?
文
陪小侄儿写作业
文
狗故事数则
文
无量山区杀年猪
文
远山有什么
文
登长虫山记
诗
神奇（乔树诗歌72首）
一首寒夜之诗
读米洛斯拉夫?赫鲁伯
读赫尔曼?黑塞的诗
音乐与言辞
乔树
云南土著深山彝民
乔树
